Nos últimos meses, “Piolhos e Atores”, de José Sanchis Sinisterra, andou em digressão pelas freguesias do concelho de Caminha. Pelo segundo ano consecutivo, a Krisálida – Associação Cultural do Alto Minho e a Câmara Municipal levaram o teatro às freguesias. No total realizaram-se mais de uma dezena de espetáculos, assistidos por mais de seis centenas de pessoas.
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Com estreia no Valadares, Teatro Municipal de Caminha, “Piolhos e Atores” também pisou os palcos do Centro Cultural de Argela, Centro Cultural de Gondar; Casa do Orfeão, em Vila Praia de Âncora; Sociedade de Instrução e Recreio Ancorense, em Âncora; Centro Paroquial e Social de Riba de Âncora; Centro Cultural de Dem; Sede da Freguesia de Arga, em Arga de Cima; Casa de São Bento, em Seixas; no Centro de Cultura e Desporto de Azevedo; Centro de Instrução e Recreio de Vilar de Mouros e Casa do Povo em Lanhelas.
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A peça de teatro “Piolhos e Atores” foi promovida no âmbito de um protocolo de desenvolvimento cultural celebrado entre a Câmara Municipal de Caminha e a Krisálida – Associação Cultural do Alto Minho que garantiu que a Krisálida levasse mais um espetáculo às freguesias do concelho, conduzindo o teatro ao encontro do público nas salas das juntas de freguesia, nas ruas e nas pequenas praças.
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Com este protocolo pretende-se prosseguir objetivos estratégicos de cooperação cultural para o desenvolvimento do gosto pelo teatro; para a estimulação precoce das crianças e jovens para esta arte do espetáculo; para a formação e diversidade de públicos; para a democratização do acesso à fruição teatral, bem como para a afirmação nacional e internacional de Caminha enquanto centro criador e difusor de cultura.
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“Piolhos e Atores” é uma adaptação da obra de José Sanchis Sinisterra, dramaturgo e diretor teatral espanhol, escrita em 1980. Trata-se de um espetáculo teatral sobre a condição do ator e da sua posição na sociedade. “É uma história que se baseia na relação de dois atores cómicos do séc. XVI que se reencontram no séc. XXI e do papel do "público" no ato teatral. Recorrendo a diversos planos e dimensões no jogo da interpretação, a peça é uma reflexão meta teatral que pretende demonstrar que a essência do teatro reside no encontro entre o ator e o espectador e que, sem estas duas componentes, não existe teatro e, consequentemente, não faz sentido a existência dos atores. A peça, que oscila entre momentos sérios e a comicidade das situações, sob o pretexto das deambulações de dois comediantes medievais, que têm vindo a percorrer vários palcos até aos nossos dias, coloca-nos perante a condição do ator ao longo dos séculos, refletindo sobre o próprio Teatro, a sua relação com o público e a questão da criação”.
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Quanto à ficha artística e técnica, a encenação esteve a cargo de Carla Magalhães; a interpretação de Alexandre Martins e Jorge Alonso; a cenografia e figurinos de Joana Carvalho; o desenho de luz de Rui Gonçalves; o apoio musical de Nuno J. Loureiro; as máscaras de Luís Magalhães; a fotografia e vídeo de Marco Lima e o secretariado de Maria Meixeiro.
